Die Bedeutung des Liedes ‘Unholy’ von Sam Smith & Kim Petras

Das Jahr 2022 markierte mit der Veröffentlichung von „Unholy“ einen Wendepunkt in der Popmusik – ein Song, der mit seiner provokanten Thematik, seinem eingängigen Beat und der ungewöhnlichen Zusammenarbeit zwischen Sam Smith und Kim Petras nicht nur die Charts stürmte, sondern auch kontroverse Diskussionen entfachte. In diesem Artikel tauchen wir tief in die Bedeutung und den Hintergrund des Liedes ein, beleuchten die lyrischen und musikalischen Elemente, interpretieren die symbolträchtigen Bilder und zeigen auf, wie „Unholy“ sowohl künstlerisch als auch gesellschaftlich neue Maßstäbe setzt.

Die Bedeutung des Liedes ‘Eyes Closed’ von Ed Sheeran

Hintergrund und Entstehung

Die Künstler hinter „Unholy“

Sam Smith und Kim Petras sind zwei Künstler, die auf den ersten Blick unterschiedlichen musikalischen Ursprungs entstammen – und doch verbinden sie in „Unholy“ eine gemeinsame Vision.

• Sam Smith wurde durch seine gefühlvollen Balladen und seine eindringliche Stimme bekannt. Nachdem er sich als einer der erfolgreichsten Pop- und Soul-Sänger etabliert hatte, suchte er stets nach Wegen, seine künstlerische Bandbreite zu erweitern.
• Kim Petras wiederum hat sich in der Popwelt als Pionierin für trans-Identitäten etabliert. Mit ihrem frischen, oft avantgardistischen Stil und einem Gespür für provokative Themen hat sie sich als Stimme einer neuen Generation positioniert.

Die Zusammenarbeit der beiden Künstler mag auf den ersten Blick überraschend erscheinen, doch gerade diese ungewöhnliche Verbindung erlaubt es ihnen, traditionelle Grenzen zu sprengen und ein Lied zu kreieren, das sowohl die Sehnsucht nach sexueller Befreiung als auch den Bruch mit gesellschaftlichen Konventionen thematisiert.

Inspiration und thematische Grundlagen

„Unholy“ ist in vielerlei Hinsicht ein Produkt der Zeit: In einer Ära, in der Fragen der Geschlechtsidentität, sexuellen Selbstbestimmung und des Widerstands gegen normative Moralvorstellungen immer präsenter werden, liefert der Song eine klangliche und inhaltliche Antwort.

• Tabubrüche und verbotene Sehnsüchte:
  Der Titel „Unholy“ – übersetzt etwa „unheilig“ oder „gottlos“ – spielt mit religiösen Motiven und stellt das, was als moralisch oder heilig gilt, in Frage. Die Aussagekraft des Songs liegt gerade in der bewussten Provokation: Es geht darum, alte Tabus zu brechen und dem Hörer zu zeigen, dass es auch in scheinbar verbotenen Bereichen Schönheit und Authentizität geben kann.
• Geheime Exzesse und verborgene Identitäten:
  In Interviews hat Sam Smith angedeutet, dass der Song einen Einblick in ein geheimes, fast subversives Leben geben soll – ein Leben, das sich im Verborgenen abspielt und das von gesellschaftlichen Normen nicht anerkannt wird. Kim Petras ergänzt diese Perspektive, indem sie ihre eigene Erfahrung als Künstlerin einbringt, die immer wieder mit Vorurteilen und gesellschaftlichen Erwartungen konfrontiert ist.

Diese thematische Tiefe wird durch die bewusst mehrdeutigen Lyrics unterstrichen, die sowohl Raum für individuelle Interpretationen lassen als auch eine klare, wenn auch provokante Botschaft transportieren.

Musikalische Analyse

Klanglandschaft und Produktion

Musikalisch präsentiert sich „Unholy“ als ein pulsierender, tanzbarer Pop-Track, der Elemente aus Dance, Electronic und Urban Music miteinander verwebt. Die Produktion besticht durch ihren minimalistischen, aber gleichzeitig druckvollen Beat, der den Song sofort ins Ohr gehen lässt. Typische Merkmale sind:

• Treibende Beats und Basslinien:
  Der Song setzt auf einen kraftvollen Rhythmus, der zum Tanzen einlädt und die energiegeladene Atmosphäre unterstreicht. Die Bassline ist tief und resonant, was dem Stück eine fast hypnotische Wirkung verleiht.
• Synthesizer und elektronische Elemente:
  Durch den Einsatz moderner elektronischer Instrumente entsteht ein futuristischer Klang, der die Thematik des Verborgenen und Transgressiven unterstützt. Die Synthesizer sorgen für zusätzliche Klangtexturen, die den Song gleichzeitig geheimnisvoll und modern wirken lassen.
• Vokale und Harmonien:
  Sowohl Sam Smith als auch Kim Petras liefern markante Gesangsleistungen, die den emotionalen Kern des Liedes ausmachen. Während Sam Smith mit seiner charakteristischen, sanft verletzlichen Stimme überzeugt, bringt Kim Petras eine selbstbewusste und kraftvolle Note ein. Die Kombination beider Stimmen schafft eine dynamische Spannung, die den Hörer fesselt.

Struktur und Arrangement

Das Arrangement von „Unholy“ folgt einem klassischen Pop-Schema, das jedoch durch unkonventionelle Elemente erweitert wird. Die wiederkehrenden Hooks und der eingängige Refrain sorgen für hohe Wiedererkennbarkeit, während überraschende Wechsel in der Dynamik immer wieder Impulse für neue Hörmomente setzen.

• Strophen und Refrains:
  Die Strophen des Songs zeichnen sich durch eine eher zurückhaltende Instrumentierung aus, die den Fokus auf die lyrischen Inhalte lenkt. Der Refrain hingegen explodiert förmlich in einem Mix aus Beats und elektronischen Klängen, was die emotionale Aussagekraft verstärkt.
• Brücken und Breakdowns:
  Ein besonderes Highlight sind die Zwischenspiele, in denen die Musik kurzzeitig an Intensität verliert, um dann in einem kraftvollen Finale wieder anzuschwellen. Diese kontrastreiche Dynamik spiegelt auch den inhaltlichen Zwiespalt zwischen gesellschaftlicher Fassade und verborgener Leidenschaft wider.

Lyrische Analyse und Symbolik

Mehrdeutigkeit der Texte

Ein zentrales Element von „Unholy“ ist die absichtliche Mehrdeutigkeit der Lyrics. Sam Smith und Kim Petras nutzen einfache, aber provokative Formulierungen, um Themen wie Untreue, verbotene Begierde und den Bruch mit traditionellen Moralvorstellungen anzusprechen.

• Verborgene Exzesse:
  Wiederkehrende Motive wie „geheim“ und „verboten“ deuten auf ein Doppelleben hin, in dem die äußere Fassade der gesellschaftlichen Konformität im krassen Gegensatz zu einem wilden, ungezähmten Innenleben steht.
• Religiöse Konnotationen:
  Der Begriff „Unholy“ spielt bewusst mit religiösen Vorstellungen von Heiligkeit und
• Sexuelle Befreiung und Selbstakzeptanz:
  Die Texte fordern den Hörer dazu auf, sich von veralteten Normen zu lösen und die eigene, individuelle Sexualität zu leben – auch wenn diese nicht dem Mainstream entspricht. Dabei wird das Tabu um offene Sexualität in Frage gestellt, was insbesondere in konservativen Gesellschaften für Aufsehen sorgt.

Symbolik und Bildsprache

Die Bildsprache in „Unholy“ ist bewusst reduziert und zugleich symbolträchtig. Einige zentrale Bilder und Symbole, die im Song mitschwingen, sind:

• Licht und Schatten:
  Diese dualistische Symbolik spiegelt die innere Zerrissenheit des lyrischen Ichs wider – einerseits das Licht der gesellschaftlichen Akzeptanz und andererseits der Schatten der verborgenen Wünsche.
• Gebrochene Fassaden:
  Die Idee, dass hinter einer makellosen Fassade dunkle Geheimnisse lauern, zieht sich wie ein roter Faden durch den Song. Diese Metapher lässt sich als Kritik an der Oberflächlichkeit moderner Gesellschaft interpretieren.
• Der Ruf nach Freiheit:
  Durch die wiederholte Aufforderung, sich von gesellschaftlichen Zwängen zu befreien, wird auch die Sehnsucht nach individueller Selbstverwirklichung betont. Hierbei spielt der Song mit der Vorstellung, dass wahre Freiheit oft außerhalb der konventionellen Moralvorstellungen zu finden ist.

Gesellschaftlicher und kultureller Kontext

Rezeption in den Medien

Seit der Veröffentlichung hat „Unholy“ nicht nur die Musikwelt im Sturm erobert, sondern auch in zahlreichen Medienberichten für Furore gesorgt. Kritiker loben den Song für seine innovative Mischung aus eingängigen Pop-Elementen und provokativen Themen. Dabei wird besonders hervorgehoben:

• Die kühne Auseinandersetzung mit Tabuthemen:
  In einer Zeit, in der Diskussionen um Geschlechtsidentität, sexuelle Selbstbestimmung und moralische Werte zunehmend in den Mittelpunkt rücken, gelingt es „Unholy“, den Spagat zwischen kommerziellem Erfolg und künstlerischem Ausdruck zu meistern.
• Die Performance der Künstler:
  Sowohl Sam Smith als auch Kim Petras werden für ihre authentische und ausdrucksstarke Darbietung gelobt, die dem Song seine emotionale Tiefe verleiht. Dabei wird auch die ungewöhnliche Kollaboration zwischen den beiden als Zeichen für den Wandel in der Popmusik interpretiert.

Einfluss auf die Popkultur

„Unholy“ hat – ähnlich wie andere transgressive Hits der letzten Jahre – weitreichende Diskussionen angestoßen. Der Song hat nicht nur Chart-Erfolge erzielt, sondern auch Einfluss auf Mode, Kunst und gesellschaftliche Debatten genommen.

• Mode und visuelle Darstellung:
  Die Musikvideo-Ästhetik, die oft provokante und surreale Elemente kombiniert, hat neue Trends in der visuellen Popkultur gesetzt.
• Diskurs über sexuelle Identität:
  Die Zusammenarbeit der beiden Künstler hat viele Diskussionen über Akzeptanz, Selbstbestimmung und die Dekonstruktion von Geschlechterrollen ausgelöst.
• Kritik und Lob:
  Während konservative Kreise den Song teilweise als zu gewagt empfinden, wird er in progressiven Kreisen als mutiger Bruch mit tradierten Normen gefeiert.

Interessante Fakten und Anekdoten

• Chart-Erfolge und Rekorde:
  „Unholy“ erreichte in zahlreichen Ländern Spitzenpositionen in den Charts und wurde für verschiedene Musikpreise nominiert. Die Zusammenarbeit zwischen einem international bekannten Künstler wie Sam Smith und einer trans Pop-Ikone wie Kim Petras wurde von vielen als Zeichen für einen neuen, inklusiveren Pop betrachtet.
• Musikvideo und visuelle Metaphern:
  Das offizielle Musikvideo zu „Unholy“ nutzt eine Mischung aus düsteren und glamourösen Bildern, die die Ambivalenz des Songs unterstreichen. Hierbei werden religiöse Symboliken und moderne Bildsprache miteinander verknüpft, was dem Video einen fast cineastischen Charakter verleiht.
• Künstlerinterviews und Selbstaussagen:
  In diversen Interviews haben beide Künstler betont, dass sie mit „Unholy“ bewusst an die Grenzen des Erlaubten gehen wollten. Sam Smith erwähnte, dass der Song als Ventil für all jene gedacht sei, die sich im Alltag verurteilt fühlen – ein Aufruf zur Selbstakzeptanz und zum Ausleben der eigenen Identität.

Quellen

(Billboard),
(Rolling Stone),
(NME)